Competencias que los diseñadores gráficos deben de tener

Hay algunas competencias y talentos que todo diseñador gráfico debería de tener para poder realizar su trabajo de una manera profesional y efectiva, pero sobre todo, para que pueda aportar a los clientes lo que necesitan.

A continuación mencionaremos algunas competencias:

- Hay que saber trabajar tanto de forma individual como en equipo, ya que lo más probable es que algunos de nuestros proyectos los desarrollemos en equipo y algunos otros, los trabajemos solos.

- Hay que tener habilidad para crear y desarrollar conceptos de una manera rápida y concisa, dando una solución gráfica a los proyectos que se presenten.

- Cuando nos llegue un trabajo de diseño, hay que saber investigar, analizar, generar una solución y posteriormente, evaluar resultados.

- Saber generar bocetos antes de llevar nuestra idea a lo digital.

- De igual manera, hay que saber utilizar herramientas tecnológicas, para poder llevar a cabo de una manera eficaz, nuestros proyectos.

- Tener un bagaje cultural amplio para poder solucionar de mejor manera los proyectos otorgados.

- Manejar una técnica o estilo propio que hará que te diferencien del resto de los otros diseñadores gráficos.

- Saber aceptar críticas constructivas de otros profesionales de nuestra área, ya que muchas veces, se corre el riesgo de no querer escuchar a nadie y cerrarnos a creer que la manera en la que desarrollamos algún proyecto específico, es la mejor solución que se le pudo dar a ese trabajo.

- Saber escuchar al cliente, pero siempre considerando cual podría ser la mejor solución a algún proyecto específico, apoyándonos en nuestros conocimientos.

Estas son algunas de las competencias que creemos que un diseñador gráfico debe tener ó debe llegar a desarrollar, independientemente de que debe de tener talento y creatividad de manera innata.

¿Y ustedes que otras competencias creen que necesite tener un diseñador gráfico?

¿Conoces la Wacom ?

Es un producto innovador para todo diseñador, aunque lleva ya varios años en el marcado comercial, tiene muchos usos, hablemos un poco de ellas y sus usos.

Son tabletas gráficas, digitalizadoras, estas a su vez son muy populares entre artistas, dibujantes de cómics, diseñadores gráficos, arquitectos, citandose frecuentemente como estándar, entre sus componentes usan una tecnología patentada de lápiz digital sin cable, sin pilas, sensible a la variación de presión y su punta es muy sensible al contacto con la tableta con mucha sensibilidad.



Sus características son:

* Lápiz desde 1024 a 2048 niveles de sensibilidad ( eso es mucha sensibilidad)

*Lápiz sin baterias ( algo nunca antes visto)

*Enorme comodidad

*Manejo con varios dedos en lugar del lápiz ( multitactil) en algunos modelos .



Entre sus mas importantes usuarios están Disney, Pixar, Diseños en coches ( Audi, Seat, Volvo, Mini, Kia) y mejor aun los diseñadores mas reconocidos, no han dudado en usarla.

Asi que te dejamos lo siguiente para que tu veas como funciona unos de los modelos : Wacom 24 HD Touch y veas por que es una de las mejores.

Escaparates

Los escaparates, se conocen también como vidrieras o vitrinas.

Sirven para establecer un primer contacto con el cliente; por lo cual se tiene que diseñar de una manera adecuada, teniendo una estrategia comercial clara y concisa.

A la disciplina que se encarga de arreglar los escaparates llevando a cabo todas estas estrategias, se le conoce como escaparatismo y algunos diseñadores se especializan en esta área.

Los escaparates son considerados como un medio de comunicación entre la tienda y el cliente potencial; es decir, si a los clientes les llama la atención un escaparate, es muy probable que entren a la tienda y que se pueda realizar una posible venta y muchas veces llegarse a concretar.

Para poder diseñar un escaparate y crear una estrategia comercial que funcione, nosotros consideramos que se debe realizar lo siguiente:

- Definir objetivos.

- Seleccionar el target, es decir, considerar el perfil de los clientes a los que les quiere llegar.

- Tomar en cuenta la ubicación del escaparate.

- Considerar la época y/o festividad a anunciar.

- Tener claro el presupuesto que se utilizará.

- Considerar el tamaño del escaparate y si llevará fondo ó no.

- Desde donde verán los clientes el escaparate (frontal ó esquina).

- Pensar en estrategias y ver la manera de que funcione poner promociones, ofertas, rebajas.

- Que el escaparate cuente una historia.

- Poner la iluminación adecuada.

- Analizar y evaluar resultados.

Todas estas consideraciones, funcionan para:

- Que se venda determinado producto.

- Lanzar un producto nuevo.

- Ayudan a proyectar y reforzar la imagen de marca.

- Se consigue así generar más tráfico hacia el interior de la tienda.

Como verán, montar un escaparate, requiere más de una estrategia y objetivos, que simplemente colocar cosas para que se vea “bonito” (como cree la mayoría de las personas que no se dedican a nada de esto).

Al momento de entregar un diseño, recuerda...

Cuando trabajas de freelance o en una empresa muchas veces te pedirán realizar uno o varios logotipos, debes de considerar 3 elementos que son infalibles a la hora de entregar un trabajo.

Al trabajar de esta forma ( previamente con tu cliente) debes de tocar varios puntos para que puedan llegar a entenderse y así al momento de entregar no te olvides de darle al cliente estos elementos mencionados.

1.- El resultado final en diferentes formatos:

Debes hacer entrega del material en formato conocidos y fáciles de imprimir o de manipular, pueden ser en Jpg y .Png, pero principalmente en vector para que el cliente pueda manipular la imagen a su conveniencia y así sea mas fácil para ambas partes el desarrollo de los trabajos futuros.

2.- Colores precisos:

Indica el o los número de la paleta de colores con las debidas especificaciones.  recuerda que igualar un color con una muestra física o en pantalla resultar muy complicado y esto ocasionara que no exista la debida uniformidad en la identidad visual de la firma.

3.- Tipografía:

La letra que usaste en tu proceso creativo debe estar al alcance del cliente, sobre todo si utilizaste alguna fuente no tan común o hecha por ti. Con ello garantizas también la unidad visual que tu cliente necesita en todo lo que el lo quiera usar su diseño.

Estos solo son algunos puntos, pero sabemos que existen más; sugierenos algunos que tú sepas :)

Neuromarketing

Se podría decir que el neuromarketing es un tipo de investigación de mercados, pero utiliza mediciones como emociones, motivaciones, actividad cerebral, ritmo cardiaco, mecanismos inconscientes del cerebro, etc. de los sujetos estudiados, para así poder generar conclusiones de cómo reaccionan estas personas ante un producto o servicio específico.

Esto ha generado un avance dentro del campo de la mercadotecnia y da un mayor conocimiento en el comportamiento del consumidor; todo esto se complementa con los avances que tenemos hoy en día de la neurociencia.

Algunos ejemplos de neuromarketing que se pueden encontrar en el día a día, serían los siguientes:

- Cuando ponen rebajas ó precios bajos en una tienda, es muy probable que estos productos los encontremos desordenados, haciendo creer a nuestro cerebro que dichos productos son más baratos, por el simple hecho de encontrarse desorganizados (nos da esa sensación).

- Poner olores en los establecimientos, haciendo con esto que el cliente perciba el olor y sea motivado a comprar, por ejemplo, determinado perfume.

- Iluminar ciertos productos, es también un tipo de neuromarketing, ya que, visualmente, al ver productos específicos iluminados, nos parecen más interesantes y especiales.

- Los alimentos de primera necesidad son colocados hasta el final de los establecimientos, lejos de la entrada, haciendo con esto, que los consumidores compren otros productos que no tenían previsto comprar, pero que vieron en el transcurso del camino.

- En los estantes, los productos más caros se localizan a la altura de los ojos; mientras que los productos más baratos ó se encuentran muy arriba ó se encuentran hasta abajo.

- Otra estrategia de neuromarketing, es que los precios de los productos terminen en .99, dándonos la sensación de que el producto es más barato.

Todo esto del neuromarketing, te puede ayudar a vender más. A algunas marcas les ha funcionado perfectamente, pero a otras no tanto.

¿Conoces alguna otra estrategia de neuromarketing?

Ambigramas, aplicación en logotipos

Los ambigramas son las palabras o frases que se pueden leer en más de un sentido. Esto va a depender de hacia donde representen simetría algunas letras con respecto a su eje (vertical, horizontal ó ambos), y también dependerá de como se diseñe la palabra o frase.

Este tipo de proyectos, a nosotros como diseñadores, nos pone en jaque, puesto que hay que analizar bien la palabra que se hará en ambigrama, y con esto, checar la simetría de las letras y su eje; también tendríamos que tomar en cuenta, si la palabra se escribirá solo con mayúsculas, solo con minúsculas ó una combinación de ambas.

Lo más recomendable, es hacer varios bocetos, hasta llegar a nuestro ambigrama final, haciendo que la palabra se pueda leer tanto al derecho como al revés, en lectura normal ó volteando el ambigrama; y una vez que hayamos logrado esto, podremos pasar a vectorizar nuestro boceto, agregandole color y quizá textura.

También otro punto importante a considerar, sería qué estilo vamos a aplicar sobre el ambigrama, ya que algunos ambigramas tienen estilo gótico, otros utilizan solo tipografías curvas, etc.

  

Después de mencionarles todo esto, también tenemos que decirles que existen varios tipos de ambigramas que explicaremos a continuación:

- Ambigramas de Espejo:

Son diseños que se pueden leer al ponerlos frente a un espejo. Usualmente se lee la misma palabra o frase, poniendola de esta manera.

- Ambigramas Dobles:

Este tipo de ambigramas, son más complejos, ya que sería como escribir dos palabras con la misma cantidad de caracteres en una sola. Nos referimos a que es complejo porque en un sentido se tiene que leer una palabra, y al girarla 180° se tendría que leer otra palabra totalmente distinta, esto sin perder la proporción y el número de caracteres a utilizar.

- Ambigramas Rotacionales

Son diseños en el que las palabras, cuando las rotamos en cualquier dirección, se pueden seguir leyendo bien, sin perder el sentido. Estas palabras se pueden rotar en 180°, 90° y 45°.

- Ambigramas de Cadena:

Este tipo de ambigrama, es en el que la palabra forma una cadena repetida. Las palabras están conectadas de modo que en donde termina una, empieza la otra; algunas veces pueden estar presentadas de forma circular.

- Ambigramas Perspectivos:

Es un diseño no simétrico; se lee conforme a la interpretación que le dé el receptor a la figura, haciendo así que sea más un juego para la mente que un juego de palabras.

- Ambigramas Tridimensionales:

En este caso, en su diseño se emplea el uso de diferentes cuerpos sólidos que tienen diferentes caras. En esta figura tridimensional se forman varias letras ó palabras en sus caras.

- Ambigramas Naturales:

Este tipo de ambigramas, aparecen cuando la palabras tiene una o más de las simetrías mencionadas antes. Este tipo de palabras son muchas veces, ambigramas por si solos, sin la necesidad de darles una tipografía o forma en especial. Como por ejemplo la palabra OSO, aunque se rote para cualquier lado, siempre se seguirá leyendo la misma palabra.

Y bueno, este tema de los ambigramas, no solo queda en saber que son y cuáles son sus variantes, sino que también podemos ver la utilización de este tipo de trabajos en logotipos famosos, como por ejemplo:

En el grupo de música Abba:

Tienda departamental Oysho:

Marca de yogurt Danone:

Como podrán ver, los ambigramas están más actuales que nunca y muchas marcas están utilizando este tipo de diseños en sus logotipos.

Efectos poco conocidos en serigrafia

Empezemos por la definición de serigrafía:

Conocida como una técnica de impresion que te permite reproducir sobre diferentes tipos de material, sin que esta al ser usada muchas veces ( reproducción continua ) no pierda la calidad ni la fuerza en la impresion.

Se produce con la transferencia de tinta mediante una malla que está tensada en un marco, esta a su vez permite bloquear y desbloquear partes que deseas impregnar  o en su defecto usar varias mallas dentro de un pulpo, para así agilizar el trabajo y mantener la misma calida mencionada.

Esto se podría decir que es la serigrafía sencilla o comercial, la cual no necesita muchos elementos sobresalientes.


A continuación te comparto unos elementos usados en la serigrafía...


HIGH DENSITY

Se denomina así a la tinta de “Alta Densidad” que permite imprimir una capa excepcionalmente gruesa con bordes perfectamente definidos, al ser gruesa, también pueden imprimirse sobre otras tintas previamente aplicadas para lograr diseños con resaltados notables, siendo así tintas extremadamente opacas y de textura suave al tacto. 

*Para lograr este efecto la malla se

puede emulsionar con el Murakami, 

que es una emulsión tipo stencil que se usa 

dependiendo del grosor que se desea aplicar. *

BLISTER

Es un efecto tipo esponja con grietas aplicadas, se recomiendo usar un gel plastisol para este efecto en específico. El efecto final es como una burbuja con un poco de resalte y los impresos son resistentes a los lavados y al uso rudo.






GELES

Son similares al Blíster, es una base que se puede pigmentar con color booster dan efectos de resquebrajado, hay una gran diversidad de efectos que se pueden lograr con los geles, y cada uno lleva un proceso distinto. como por ejemplo para dar brillo a la impresión se puede usar después un gel brilloso para que resalte.





FOIL

Con este efecto se puede tener metal, dorado, plateado, de colores brillantes o planos moteados con efectos de diamantina.

¿ Qué es una Tent Card?

Seguramente les han llegado clientes pidiendoles este tipo de trabajo y probablemente se han quedado pensando a que se refiere el cliente, ó ya de plano mejor le preguntaron directamente; pero para que no les pase o les vuelva a pasar, aquí les explicamos que es una Tent Card, ya que seguramente las han visto pero no saben como se llaman.

La Tent Card es una tarjeta doblada que se pone encima de la mesa y se usa como anuncio publicitario.

Por ejemplo, en restaurantes, se puede utilizar para promocionar postres, nuevas bebidas, etc.

Por supuesto que como en todos los diseños que hagamos, se tiene que presentar un trabajo profesional y de calidad, por lo cual les recomendamos lo siguiente para que su Tent Card sea efectiva:

- Tener muy claro que la Tent Card se utilizará como publicidad.

- Considerar el doblez ó dobleces que se le va a hacer a dicha tarjeta.

- Tomar buenas fotografías de lo que se va a anunciar, es decir, de los platillos, postres, bebidas, etc.

- En cuanto al diseño, recordemos que hay que dejar 4 milímetros hacia adentro para que al momento de realizar el corte y el doblez, no se lleve parte del texto ó de las fotos que se pusieron (por estar muy a la orilla) y esto haga que la Tent Card se vea mal.

- La Tent Card, no tiene una medida específica, sino que más bien se hará dependiente del tamaño que tenga contemplado el cliente ó si tiene unas bases de acrílico, se tendrá que adaptar a ese tamaño.

- Tampoco hay una línea específica que haya que seguir, puesto que se puede hacer con distintos dobleces y formas.

Publicidad Subliminal: ¿Mito o Realidad?

La publicidad subliminal nace en 1957, por el especialista en investigación de mercados James Vicary.

Él introdujo las frases "Eat Popcorn" (Come palomitas) y "Drink Coca-Cola" (Bebe Coca-Cola) en el metraje de una película.

Ambas frases aparecían impresas en un único fotograma y su duración era lo suficientemente larga para que el espectador las leyera de manera inconsciente, pero demasiado breve para que éste se percatara de ello.

Los anuncios subliminales de Vicary lograron que las ventas de Coca-Cola y palomitas se incrementaran supuestamente en un 18,1% y un 57,8% respectivamente.

Sin embargo, después se demostró que los resultados de este experimento, estaban en realidad alterados.

Análisis más recientes han demostrado que los mensajes subliminales pueden afectar el comportamiento del consumidor, pero sólo de manera muy limitada.

Y bueno, ahora pasemos a describir qué es publicidad subliminal; como nosotros la entendemos:

La publicidad subliminal es un tipo de publicidad, la cual, son imagenes y/o audios que contienen un mensaje oculto, es decir, vemos o escuchamos la publicidad directamente, pero el mensaje se maneja a nivel subconciente, haciendo con esto, que se influya (de manera limitada) en la conducta de las personas, para que compren determinado producto ó servicio, haciendo así que se conviertan en compradores, adeptos, seguidores, etc.

Teniendo en cuenta todo esto, la publicidad subliminal está prohibida en varios países.

Pero al parecer, hay algunos expertos que creen que este tipo de publicidad no tiene ninguna de las características que se le atribuye y creen que la gente que "llega a ver este tipo de mensajes ocultos" es gente ociosa.

Entonces este tipo de publicidad...¿es un mito ó una realidad?

Aún no se ha logrado encontrar un vínculo entre los mensajes subliminales y el comportamiento de los consumidores, pero algunos consideran que la publicidad subliminal es una realidad que tiene alcances inesperados.

También, como comentamos arriba, la publicidad subliminal está prohibida en varios países; porque si se llega a comprobar que el mensaje publicitario contiene algo subliminal, los creativos y toda la gente relacionada a este mensaje, se expone a que esta publicidad sea llevada a tribunales por considerarla subliminal y así obtener una penalización.

Entonces, para evitarse todo esto, es mejor que desde un principio, los creativos y toda la gente relacionada al mensaje publicitario que sacarán para anunciar un producto ó servicio, se esfuercen en la creación del mensaje, invirtiéndole tiempo, esfuerzo y recursos, considerando las necesidades y deseos del consumidor, y conceptualizando todo esto en un producto ó servicio.

También tienen que fijar un precio y como venderlo; considerar promociones, ofertas, etc.; haciendo con esto, que la empresa pueda comunicar en la publicidad de ese producto ó servicio, de una manera adecuada y "sin trucos", todos los detalles que les mencionamos arriba, haciendo así, que se obtengan buenos resultados sin afectar la imagen que se tenga de la empresa y sin que la publicidad que salió a la luz, se someta a acciones legales ó haga que la gente se pueda llegar a sentir afectada por supuestos mensajes ocultos.

Al día de hoy sigue sin estar claro hasta qué punto influyen o no los mensajes subliminales en las decisiones del consumidor.

A continuación les dejamos algunos ejemplos que encontramos en internet y que están catalogados como publicidad subliminal, para que juzguen por ustedes mismos si esta publicidad tiene un "mensaje oculto" o solo es producto de la imaginación de gente ociosa.

             

¡No nos habíamos percatado de esto!:

Al parecer Disney pone la silueta de Mickey en sus películas, de manera "subliminal":

 

  

Diseñadores Famosos

Muchas personas se preguntan en que consiste el diseño, algunos o la mayoría dicen que el diseño es fácil o no es tan complicado sin  ponerse a pensar que en todo esta el diseño. Si fuera así considero que no existiría toda una enciclopedia referente al diseño donde la mayoría de los autores dan consejos y trucos .

Algunos diseñadores famosos como Storm Thorgerson ( Británico), Andreas Preis ( Alemán ), Alejandro Magallanes ( Mexicano ) entre los mas conocidos mundialmente.

Storm Thorgerson ( Británico):

Considerado por muchos como una de las mentes más creativas del Reino Unido, lamentablemente falleció, víctima de cáncer, muchas de sus creaciones tienen elementos del surrealismo, que incluso han sido comparada por algunos críticos con la de Salvador Dalí.

El trabajo para grupos de la talla de Pink Floyd,  Led Zeppelin, Peter Gabriel, Phish, Styx, The Cranberries y Muse, entre otros. Colaboró en las portadas de otras importantes agrupaciones y músicos .

  The Dark Side Of The Moon en 1973

 Wake Up And Smell The Cofee en 2001

 Absolution en 2003


Andreas Preis ( Alemán ):  

Es un diseñador gráfico e ilustrador, se especializa en retratos y dibujos con técnicas mixtas ( dibujo a lápiz y tinta, fotografia e ilustración ), aplicando texturas en las sombras para conseguir mayor volumen. Ademas de ser ilustrador autónomo, forma parte de colectivo Elektropastete.

 Beautiful Mixed

  Superman

 Aqui Aplicando sus técnicas sobre un coche

Alejandro Magallanes  (Mexicano) :

Es uno de los artistas más sólidos de México. Su trabajo ha ilustrado decenas de libros, carteles de conciertos, y algunas marcas.

  vive latino

  muros

  muros


Estas son algunas de sus famosas obras.

Esperamos les guste el articulo relacionado con los diseñadores contemporáneos que mas han revolucionado la industria del diseño.