¿Cómo identificar a un diseñador gráfico?

Algunas cosas que mencionaremos aquí, son estereotipos acerca de los diseñadores gráficos, de los cuales, algunos son ciertos, pero otros no tanto.

A continuación, les mencionaremos como pueden identificar que alguien es un diseñador gráfico, con tan solo verlo:

- Se dice que los diseñadores gráficos son fachosos, pero hay algunos que no entran dentro de este estereotipo, puesto que se visten bien.

- Hace bocetos sobre cualquier cosa; sobre servilletas, boletos del metro, una hoja que encuentre al momento, etc.

- La simple pregunta “¿Te falta mucho?”, puede llegar a irritarlo.

- Considera las vacaciones ó su tiempo libre, como tiempo para dormir.

- Amigos ó conocidos le piden que les haga un diseño “gratis”, porque creen que es “fácil hacerlo”.

- Toman todo como inspiración.

- Si están en una librería, se van directamente al área específica de su carrera, ó en su defecto, ven todas las revistas y mentalmente empiezan a criticar el diseño de las mismas y como se pudo haber mejorado para captar la atención de más gente, y si pueden, te lo comentan.

- Les encanta tomar fotografías de todo.

- Su gama cromática es mayor, y varias veces lo escucharás mencionar colores que tú no sabías que existían.

- Suele usar tecnicismos que hace que te cueste trabajo entender a qué se refiere.

- Sus pensamientos son: “¿Quién habrá diseñado este menú?”, “¿Quién diseñó este logo?”, entre otros. A menudo verás que hacen comentarios al respecto.

Y tú, ¿de qué otra forma podrías identificar a un diseñador gráfico?

¿Cómo tomar una buena fotografía?

Para capturar buenas fotografías, no sólo basta apretar el disparador de la cámara; siempre detrás de una buena toma hay un proceso previo, es decir, se debe de pensar y planear la toma, para así, obtener buenas fotografías.

Como fotógrafos, no solo debemos querer conseguir una buena fotografía, sino que debemos buscarla y trabajarla.

Una buena fotografía, es aquella que ha sido pensada, planificada.

Para obtener una buena fotografía, te recomendamos lo siguiente:

1.- Iluminación:

Se debe de controlar la luz que habrá en la fotografía.

La luz puede ser:

- Natural (es aquella que proviene del Sol, ya sea directa o indirectamente) ó

- Artificial (es aquella que proviene de cualquier otro tipo de foco de luz).

La diferencia entre una y otra es que, la artificial puede ser completamente controlada por el fotógrafo mientras que la natural es más difícil de controlar.

También puedes utilizar luz artificial de color ó un filtro de color, esto con el fin de que la fotografía transmita el sentimiento que tú quieras:

Ó puedes enfocar la luz en diferentes direcciones:

- Luz Frontal: Es aquella luz que incide frontalmente en el sujeto.

- Luz Lateral: Es la luz que queda situada a un lado del sujeto.

- Contraluz: El punto de luz está situado detrás del sujeto.

- Luz Cenital: Es la luz situada justo encima del sujeto. 

- Luz Nadir: Ésta se consigue situando el punto de luz justo debajo del sujeto.

Todos estos son algunos de los tipos de iluminación que existen.

También hay:

- Luz Dura: Genera altos contrastes en el sujeto y unas sombras muy marcadas.

- Luz Suave: El sujeto se ilumina más homogéneamente de manera que se eliminan o se reducen mucho las sombras, creando así sensación de suavidad.

2.- Composición:

Primero tienes que identificar el centro de interés, es decir, lo que queremos enseñar en la fotografía, a lo que se le dará mayor atención.

El centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté colocado en el centro de la foto ni tiene que ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.

Hay muchas maneras de hacer una composición en la fotografía; se puede utilizar:

- “la regla de los tercios”,

- encuadres,

- dirección,

- dimensiones,

- elementos repetidos,

- “la ley del horizonte”,

- tipos de color en la fotografía,

- espacio negativo,

- entre otros.

3.- Disparo:

Es el último paso, pero antes de apretar el disparador, debes ser consciente de lo que vas a fotografiar y haber considerado los pasos anteriores para poder obtener una buena fotografía.

También en este paso debes considerar la velocidad de obturación y la apertura de diafragma.

Este tema de fotografía es muy extenso, por lo cual nosotros quisimos introducirlos un poco en lo referente a este tema (para aquellos que no manejan todos estos conceptos), pero si quieren saber un poco más y a profundidad sobre todo esto, les recomendamos meterse a un curso de fotografía ó investigar un poco más con fotográfos expertos, en libros ó en internet.

Salgo con un diseñador, y ahora ¿qué hago?

Entendemos que enamorarse, es inevitable, pero, ¿qué pasa cuando nos enamoramos perdidamente de un diseñador ó de una diseñadora?

Te comentaremos algunas cosas que seguro te podrán ayudar para poder entender mejor a este tipo de profesionistas:

- Se pueden inspirar con todo lo que ven.

Los diseñadores son personas muy visuales, por lo cual puedes ayudarlo a encontrar inspiración, llevándolo a caminar por la ciudad ó a algún parque.

- Regalos.

Algo que le puedes regalar a tu novio diseñador ó a tu novia diseñadora, puede ser un muy buen libro que hable acerca de algunas de las ramas que tiene el diseño; puede ser referente a las últimas tendencias en diseño, publicidad, algo referente a empaques, tipografía, diseño web, redes sociales, fotografía, etc.

Si no tienes idea de estos temas, puedes pedirle a alguien en la librería que te auxilie con todo esto.

- Fotografías.

Si él o ella son de las personas a las que les gusta tomar fotografías, puedes llevarlo a dar la vuelta a algún lugar interesante en el que pueda sacar excelentes fotografías ó tú puedes servirle como modelo.

- Apóyalo en sus proyectos.

Si ves que tiene mucho trabajo y que le tomará toda la noche hacerlo, lo mejor es que dejen su salida para otro día. También puedes ofrecerle tu ayuda para que termine lo más pronto posible (si es algo manual ó si sabes utilizar algún programa de diseño).

- Hacer cosas diferentes.

Si tu novio es diseñador ó tu novia es diseñadora, te recomendamos que hagan juntos cosas nuevas todos los días, ya que a los diseñadores no les gusta la monotonía.

- Vestuario.

Como diseñadores, ellos conocen a la perfección la combinación y costraste de colores, por lo cual su atuendo siempre será impecable y estarán muy bien combinados (a menos claro que sea un poco hippie ó fachoso), por lo cual te sugerimos que tú también te vistas bien para que los dos ¡luzcan estupendos!

- Cuentas.

Si llegan a ir al supermercado ó a algún otro lugar donde requieran pagar, no lo pongas a hacer cuentas, ten por seguro que eso ¡no les gusta para nada!

¿Qué otra cosa crees que pueda funcionar para entender a los diseñadores?

7 Hábitos que estimulan la creatividad

Aunque es cierto que la creatividad es un talento con el que se nace, también la podemos trabajar, haciéndonos aún más creativos ó en su defecto, podemos adquirir esta capacidad.

Para esto te recomendaremos algunos hábitos que pueden estimular tu creatividad:

1.- Leer mucho.

Es necesario ampliar tu lectura. Hay que conocer acerca de diversos temas, para después combinar todo nuestro conocimiento adquirido y poder llegar a la mejor resolución en algún trabajo que nos pidan.

2.- Motivarte internamente.

Realizar actividades emocionantes y satisfactorias, fomenta las buenas ideas y la creatividad de forma mucho más eficiente que si estuviéramos en situaciones de competencia, evaluación o sistemas de recompensa.

3.- Tomar riesgos.

Para ser una persona exitosa, se tiene que tener el valor de arriesgarse y apostar por su idea. Hay que amar lo que se hace para tener un mayor desarrollo de la creatividad.

4.- Nuevas experiencias.

Aparte de tomar riesgos, también es importante no caer en la rutina y buscar nuevas experiencias ó realizar actividades distintas a las acostumbradas, esto hará sentir a la mente renovada.

5.- Pensar lentamente.

Se recomienda tomar decisiones lentamente o meditadas por algún tiempo y no decidir en el momento; esto ayuda a desarrollar más pensamientos creativos para resolver ciertos problemas, ya que permite al cerebro recolectar mayor información.

6.- Observar.

Te recomendamos mirar sigilosamente el mundo a tu alrededor y pensar cómo se podrían mejorar las cosas; esto te ayudará a estimular un poco más tu creatividad.

7.- Superar el miedo al fracaso.

La creatividad tiene mucho que ver con la experimentación, y para experimentar hace falta superar nuestros miedos. La creatividad se alimenta de nuestra capacidad para sorprendernos, entusiasmarnos y adentrarnos como niños en el mundo de lo desconocido.

¿Crees que estos hábitos estimulen la creatividad? Compártenos tu opinión.

¿Cansado de las redes sociales de siempre?, aqui te dejo unas para diseñadores y creativos !!!

Este artículo es con la finalidad de tener un campo mas amplio en cuanto a internet se refiere, no con el fin de cambiar tu perspectiva, pero si para que tengas un critério mas amplio ;), a continuación algunas páginas.

Dribbble:

Cuando comenzamos en el mundo del diseño, no tenemos idea de casi nada, esta pagina te puede ser de mucha ayuda ya que te permite colgar tus trabajos de manera anónima y recibir las opiniones o críticas de otros colegas. Tiene un sistema de búsqueda práctica, ya que se puede hallar las creaciones de los demás por contenido, por etiqueta o hasta por colores.

deviantART:

Muchos la conocen como dA , tiene muchos artistas de toda la red, el usuario puede mostrar su arte, recibir los comentarios y críticas de otros miembros de la comunidad. Se caracteriza no solo por una basta cantidad de diseñadores gráficos, sino también a fotógrafos, pixel artists,pintores y hasta obras literarias, filmaciones, contenido flash, artesanías, disfraces (cosplay).

Behance:

Entre las comunidades más conocidas por los usuarios y es útil por ofrecer trabajo , además de servir para exponer los trabajos. Cuenta con expertos que seleccionan las mejores creaciones periódicamente. Cabe destacar que es un sitio exclusivo,tan solo te comento que para ser incluido debes enviar un portafolio y luego te informarán si eres aceptado.

Threadless:

Esta es una comunidad de artistas, que al igual que las demás te permite valorar el trabajo de los demás y que otros te valoren, pero también es una plataforma de comercio electrónico. Cabe destacar que cada semana el sitio hace una especie de ranking con los mejores trabajos publicados.

Design Related:

Funciona por invitación, lo cual lo hace una página muy exclusiva, pero cuenta con un buen ritmo de publicación. Esta página de internet permite ofertas exclusivas para sus integrantes.

Meet in arts:

Muy parecida a LinkedIn, es decir, como una plataforma de conexiones profesionales y organizaciones relacionadas con las diferentes disciplinas artísticas. Es un espacio a manera de currículo visual y cuenta con herramientas de promoción para materializar relaciones profesionales.

16 cosas que un creativo puede hacer en su tiempo libre

Los creativos siempre estamos en constante movimiento, pensando en nuevas formas de diseñar, que productos crear, entre otras cosas, sin embargo, cuando tenemos tiempo libre debemos aprovecharlo al máximo.

Es por esto que a continuación te daremos una lista de cosas que a nuestra consideración, benefician nuestra creatividad y que, como comentábamos, podemos hacer en nuestro tiempo libre (vacaciones, fines de semana ó momentos de descanso).

Estas actividades, son las siguientes:

1.- Ve a museos, exhibiciones ó galerías de arte; esto con la finalidad de obtener un poco de inspiración y de estar al tanto de las últimas tendencias.

2.- Limpia tu lugar de trabajo y tira todo aquello que ya no usas.

3.- Lee un libro sobre algo que te motive (emprendimiento, diseño, superación personal).

4.- Aprende nuevas herramientas de diseño. Puedes ver tutoriales ó leer libros para estar actualizado.

5.- Ve al cine o al teatro. Esto también te puede servir de inspiración.

6.- Visita tus redes sociales. Esto te puede ayudar a distraerte un rato, y por qué no, algunas páginas que visites, te pueden servir de inspiración.

También puedes seguir a las personas más influyentes de tu sector.

7.- Mira hacia el cielo y busca figuras en las nubes; este puede ser un muy buen ejercicio para agilizar un poco más tu creatividad.

8.- Piensa en quienes son tus ídolos a seguir, e imagínate como serías en unos años, como ellos.

9.- Ponte a diseñar lo que se te ocurra; tu propia playera, una taza, algún logotipo.

10.- Asiste a algún lugar que te guste mucho y toma fotografías.

11.- Piensa en todas las cosas por las que estás agradecido.

12.- Haz una lista de todas las cosas que te faltan por hacer, y ¡hazlas!

13.- Haz ejercicio. Esto te ayudará a eliminar un poco el estrés que tengas.



14.- Conoce gente nueva, esto te dará otros puntos de vista y otra perspectiva de la vida.

15.- Sal con tus amigos y compartan sus experiencias.

16.- Renueva tu imagen; córtate el cabello, maquíllate diferente, compra otro estilo de ropa, etc.



¿Qué más recomiendas a los creativos hacer en su tiempo libre?