Retro y vintage, ¿? Otro tipo de tendencia en la actualidad ?¿

Retro y vintage: 

Ambas corrientes evocan a tiempos pasados, son modelos artísticos que se tuvieron su apogeo en la antigüedad. 

El origen etimológico de la palabra vintage, proviene de la evolución del vocablo latino “vindemia” esta hacia referencia a lo vinos más antiguos y de mayor calidad, esta palabra 

adquiriendo un nuevo significado: 

Todos aquellos elementos del mobiliario, vestuario o cualquier tipo de complementos que tuviesen una antigüedad mínima de veinte años y aportasen estéticamente valores del momento en que fueron diseñados, se convertirían en auténticas reliquias.

Pero el término retro se ha mezclado con el término vintage, que aunque tienen muchas características comunes, realmente son diferentes y hacen referencia a tendencias diferentes. Los elementos vintage son todas aquellas obras que originalmente provienen del pasado sin recibir ningún tipo de modificación al menos no han sufrido modificaciones importantes. Se trata de creaciones de otras épocas que se han conservado y como un buen vino, el tiempo les ha ido otorgando cada vez más valor. 

Las creaciones o composiciones retro son creaciones actuales, llevadas a cabo con procedimientos actuales pero imitando las pautas o modelos creados en la antigüedad. De este modo, todas las propuestas gráficas que elaboramos como diseñadores, son propuestas retro. Estas corrientes están tan presentes tanto en el mundo de la fotomanipulación y la fotografía como el diseño web, el lettering y la maquetación.

Aqui algunos ejemplos:

Minimalismo como tendencia en la actualidad, tienes que checarlo!!!!

Minimalismo:

Es la esencia, osea es lo que define a un elemento y lo dota de valor y calidad al mismo tiempo, por lo que todo lo que no sea esencial es una redundancia.

Richard Wollheim siendo psicólogo fue el primero en hablar de este concepto, mencionaba que las implicaciones de este término eran claras: era minimal todo objeto que contaba con un muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal. 

Algunas de las características más destacables de esta corriente artística son la abstracción, la economía, la precisión y la geometría elemental rozando el purismo estructural, parece concentrarse en el espacio mínimo y necesario para poder definirse como objeto. 

En la actualidad la expresión más clara de minimalismo en diseño gráfico y web es el flat design o diseño plano. Este movimiento prescinde de la tridimensionalidad, los detalles y matices. Todo queda reunido en una construcción clara, con colores puros y empleando única y exclusivamente los elementos base.

         

Impresora 3D

Es una máquina que, como su nombre lo dice, realiza réplicas en 3D. Surgen con la idea de transformar archivos de 2D en prototipos reales o 3D.

Se han llegado a utilizar en sectores como la arquitectura y el diseño industrial. En la actualidad se está extendiendo su uso en la fabricación de prótesis médicas, ya que la impresión 3D permite adaptar cada pieza fabricada a las características exactas de cada paciente.

Existen múltiples modelos comerciales:

• Sinterización Láser, donde un suministrador va depositando finas capas de polvo de diferentes metales (acero, aluminio, titanio...) y un láser a continuación funde cada capa con la anterior.
• Estereolitografía, donde una resina fotosensible es curada con haces de luz ultravioleta, solidificándola.
• Compactación, con una masa de polvo que se compacta por estratos.
• Adición, o de inyección de polímeros, en las que el propio material se añade por capas.

Según el método empleado para la compactación del polvo, se pueden clasificar en:

• Impresoras 3D de tinta: utilizan una tinta aglomerante para compactar el polvo. El uso de una tinta permite la impresión en diferentes colores.
• Impresoras 3D láser: Es un láser que transfiere energía al polvo haciendo que se polimerice. Después se sumerge en un líquido que hace que las zonas polimerizadas se solidifiquen.

Estos son algunos ejemplos de los materiales y de lo que se puede hacer en cuanto a la impresora 3D, pero claro, no solo se limita a estos materiales, ya que es capaz de hacer cualquier cosa que imagines.

Arte urbano o Bandalismo?¿

Al tomar este tema, nos podemos dar cuenta que tiene una linea muy delgada entre ellas la cual esta mal interpretada por muchas personas.

Este arte urbano se puede considerar muy innovador e impresionante, claro si tomas en cuenta que deben de tener lugares "destinados" para que se considere arte, por que si o haces sin este tipo de autorizaciones se considera bandalismo, aunque cabe mencionar que muchas obras consideradas bandalismo tienen muchas ideas creativas y cautivadoras.

Mira los ejemplos. :

Otras por el contrario no son tan buenas y cabe mencionar que ya es bandalismo, carecen de sentido etico y profesional y solo se interpreta para marcar territorio y dar una opinion de cualquier cosa, si no me crees checa los ejemplos.

Tu que piensas de este tipo de cosas , mejor dicho como lo consideras?¿

Comparteme tu opinion.

Elementos para realizar un Cartel Publicitario

El cartel es un medio con el cual se busca impactar y llamar la atención de un público específico. Su propósito principal es informar y hacer que el público objetivo recuerde la marca y/ó producto, llegando a generar ventas.

Para que todo esto suceda, el cartel publicitario debe contar con lo siguiente:

- Primero, y antes que nada, se debe tener en cuenta a quien va a ir dirigido el cartel publicitario y la idea/concepto que se quiere transmitir.

- Pensar en la forma más adecuada para poder dar a conocer el mensaje, es decir, pensar si el cartel lucirá mejor vertical u horizontal.

- Generar una buena composición para que el mensaje sea claro y conciso, a la vez que también se capte de inmediato la atención de quienes vean el cartel.

- Considerar proporciones entre los elementos que aparecerán en el cartel.

- Pensar bien en el uso del color y lo que éste transmitirá.

- Elegir las tipografías que utilizaremos.

- Pensar en un estilo para el cartel.

- Si vamos a usar imágenes en el cartel publicitario, que sean imágenes de nuestra autoría o libres de derechos de autor.

- Resaltar la información que consideremos más importante o en la que queramos que el público objetivo ponga su atención.

- Si harás un cartel publicitario para una marca específica, tienes que poner su logo y slogan (si lo tiene) y también incorporar los colores de la empresa para hacer que tus clientes reconozcan tus carteles y con esto, se cree una imagen más sólida de la empresa.

- El mensaje dentro del cartel, debe ser conciso, entendible y fácil de leer.

- El cartel publicitario debe tener una impresión de calidad, por lo tanto también es importante considerar en donde y sobre que material se imprimirá y si se pondrá en exterior ó interior.

- Y el punto más importante: recuerda crear un cartel publicitario creativo y fuera de lo común, para que captes de inmediato la atención de la audiencia a la que quieres llegar.

En sí, el cartel publicitario debe contar una historia en su composición, haciendo con esto, que el cartel sea visualmente atractivo y venda (ya sea una idea, un producto ó un servicio).

A continuación les dejamos algunos ejemplos de carteles publicitarios que engloban todos los puntos que comentamos arriba:

¿Qué otros elementos crees que sean imprescindibles para realizar un cartel publicitario?

¿Cómo saber si debes estudiar diseño gráfico?

Muchas personas al elegir una carrera en la universidad, deciden estudiar diseño gráfico, pero ¿en realidad saben bien de qué se trata?

Para empezar te debe de apasionar lo que haces, y como diseñador gráfico esto es imprescindible.

Lo que nadie te dice acerca de ser un diseñador gráfico, es que tendrás que:

- Tratar con gente de todo tipo.

Siendo diseñador, tendrás que tratar primeramente, con los clientes para poder llevar a cabo sus proyectos y resolver sus inquietudes; también tendrás que tratar con proveedores, personas de áreas como mercadotecnia y publicidad, con colegas y jefes.

- La mayoría de las personas (sino es que todas), cree que al ser diseñador gráfico te la pasarás todo el día dibujando, y esto puede ser una realidad pero si trabajas como ilustrador; si estás trabajando en otras áreas del diseño, a los clientes por lo general, les urgen los trabajos, esto nos lleva a hacer bocetos, solamente dibujando los conceptos principales, captando la idea general del cliente y posteriormente haciendo todo esto en la computadora.

- Deberás desarrollar conceptos a gran velocidad.

Generalmente a los clientes, los trabajos “les urgen para ayer”, por lo cual al momento de que el cliente entre en contacto contigo, deberás captar la idea que quiere presentar y sobre ésta, generar un concepto y desarrollarlo haciéndolo en la computadora, todo esto en poco tiempo y a gran velocidad, ya que los clientes parecen siempre tener prisa.

- El estrés es el pan de cada día.

Como tendrás que entregar varios trabajos y probablemente a diferentes clientes, deberás ir adquiriendo poco a poco velocidad, pero mientras eso pasa, tendrás que aprender a controlar el estrés de tener que entregar a tiempo y bien, cada trabajo que se te asignó.

- Aprender a vender tu trabajo.

No solo tendrás que dedicarte a diseñar y ya, muchas veces y sobre todo si estás creando algún producto que quedrás vender, tendrás que adquirir ciertas habilidades que te hagan vender tu producto y atraer a más clientes ó si trabajas para una empresa, quizá tu jefe quiera que expliques y vendas tu diseño a cierta empresa.

- Saber un poco de todo.

Como diseñador debes de saber sobre varios temas, debes estar informado, ya que para poder realizar un diseño, deberás investigar y saber sobre el tema, para posteriormente, generar y desarrollar conceptos para los diversos clientes que se tengan.

- No cualquiera puede ser diseñador.

Al decir esto, no estamos excluyendo a nadie, a lo que nos referimos es que, no por saber usar los programas de diseño y ser un experto en su manejo, ya con eso creas que eres diseñador. Desde nuestro punto de vista, para ser un diseñador completo, requieres una preparación previa que incluya saber conceptos propios de diseñador, leer libros, estudiar mucho, saber de tendencias, y aparte saber usar programas de diseño, es decir, no dejarte de preparar nunca.

- Tendrás que lidiar con gente que te critique.

Mucha gente cree que ser diseñador gráfico es algo que solo sirve para entretenerte y no es una carrera de la cual puedas vivir; ó también está la gente que piensa que el diseño gráfico es algo fácil y que cualquiera lo puede hacer. Debes aprender a ignorar a este tipo de personas y enfocarte en tu trabajo.

- Los diseñadores no son millonarios.

Hoy en día, la realidad es que los diseñadores no son bien pagados, así que si vas a salir de la universidad, tienes que tener en mente esto y estar consciente que quizá en tu primer trabajo, no te lleguen a pagar tanto como creías. Con la experiencia que vayas adquiriendo, seguramente podrás adquirir un nuevo empleo en el que te pagarán más, pero igualmente, también tendrás que estar mejor preparado. Son pocos los diseñadores que de la noche a la mañana se hacen ricos, si los hay pero generalmente cuentan con contactos que los colocan en posiciones específicas que los harán ganar buen dinero y/ó que los harán famosos. No dudamos que esto también le pase a personas que se esfuercen en ello.

- Tendrás mucha competencia.

Al ser una carrera con mucha demanda, tienes que estar consciente que tendrás mucha competencia, pero si eres buen diseñador no tendrás que preocuparte tanto por esto, ya que tu trabajo hablará por si solo y los clientes que ya tengas, seguirán yendo contigo.

- La práctica hace al maestro.

Si quieres convertirte en un excelente diseñador, tendrás que seguir preparándote constantemente, leyendo libros, probando softwares nuevos, yendo a museos, etc., esto con la finalidad de tener más conocimientos y con el tiempo, adquirir mayor velocidad en la realización y entrega de los trabajos.

- Aprende a aceptar criticas constructivas.

Cuando alguno de tus diseños salga a la luz, habrá gente que crea que no fué la mejor manera de resolver este diseño y es donde empezarán las críticas; debes aprender a defender tu concepto y saber explicar el por qué lo resolviste de esta manera y no de otra, pero también debes estar abierto a escuchar críticas constructivas porque puede ser que a veces tengan razón y se pudo haber resuelto de otra manera el diseño, sobre todo escuchar la opinión de colegas ó gente que sepa del tema.

Si después de saber todo esto, aún quieres estudiar diseño gráfico ¡bienvenido colega!

A pesar de todo esto y mucho más, a nosotros ¡nos encanta ser diseñadores! :D

Frases Para Diseñadores

Algunas frases por mas " comunes " que se vean siempre tienen algo de verdad, como por ejemplo esta...

Ustedes que piensan?¿

Yo considero que es algo relativo en como se sientan las personas y como los ven los demas, pero es buena frase entendible para diseñadores.

Otra frase marcada para ello:

Esta frase dice que solo los viernes por ser el dia mas cercano al fin de semana, debes de ser mas intenso y diseñar de esa misma manera.

Les dejo esas 2 frases a su consideracion, esperando las que mas les impacten y llamen su atencion.

¿? Que es el stop motion ?¿

Muchas veces te preguntas como lograron hacer tal efecto o tal toma, eso de sebe al stop motion .

Esta tecnica es considerada como la mas antigua, se remonta  los 90´s, pero a tenido su auge actualmente por que muchos cineastas la usan, es una secuencia de imagenes en una animacion de foto por foto.

Es tan sencilla que tu mismo puedes hacer una , solo necesitas una camara de fotos, un programa para editarlas y mucha paciencia.
 Algunas animaciones se pueden hacer con cualquier material, menos los mas manipulables algunos de estos son plastilina, objetos solidos y hasta personas claro estas deben de estar comprometidas con el proyecyo porquen se  requiere mucha paciencia.

Te gustare saber que tenemos muchos o la gran mayoria de las peliculas mas famosas usan esta tecnica.

A mi pareces esta es una de las mejores si no juzga tu mismo.








Esperamos tu opinion.

Saludos.