lunes, 29 de febrero de 2016

Premios Oscar 2016

Todo mundo aún continúa hablando acerca de los premios Oscar, pero la mayoría de las personas no tienen conocimiento acerca del origen de esta estatuilla a la que tantos actores aspiran a llegar a tener algún día.

Por lo cual nosotros hicimos una investigación profunda acerca de este premio.

Nos interesamos en querer saber más y compartirlo con ustedes, puesto que esto también es algo que nos interesa a los creativos, desde diversos puntos de vista, ya que algunos se interesarán en los efectos especiales, otros en la edición y sonido, otros más en la temática de las películas y otros se interesarán en querer saber más acerca de esta estatuilla y todo lo que conlleva.


Y bueno, para empezar, este año la estatuilla de los Oscar lucirá como se veía en 1929, deshaciéndose así, de los retoques hechos a través de los años; esto fué lo que anunció la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS).

AMPAS, también comentó que la empresa encargada de elaborar la estatuilla es Polich Tallix Fine Art Foundry, en Rock Tavern, Nueva York. Esta empresa elaborará el premio como se hacía en 1929, es decir, se elaborará en bronce fundido, todo esto, restaurando las características originales del diseño creado por el escultor George Stanley, el cual se basó en los bocetos de Cedric Gibbons, director de arte del estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Para la elaboración del Oscar, la empresa Polich Tallix escaneó digitalmente una estatuilla de 1929 y un pedestal de la era moderna. El Oscar digital se imprimió en 3D, luego se le dio forma con cera y se cubrió con cerámica. Todas las estatuillas fueron cocidas a unos 870°C, esto hizo que la cera se derritiera y así se obtuvo un molde del Oscar.

Después, el molde se rellena con bronce líquido a más de 980°C, se enfría y es pulido para que quede una superficie suave y brillante.

Al final, cada figura recibe un recubrimiento permanente de oro de 24 quilates; la base de bronce de las estatuillas recibe una pátina en negro, la cual es pulida a mano y así se obtiene un acabado satinado.

Para producir 50 estatuillas de esta manera, se requieren cerca de tres meses.



Datos acerca de la estatuilla de los Oscar:

  • Creada en 1928, esta estatuilla fue diseñada por Cedric Gibbons, director artístico de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), aunque fue el artista George Stanley quien la esculpió.
  • Expertos dicen que fue la responsable de la biblioteca de la Academia, Margaret Herrick, quien lo bautizó así por el gran parecido que le veía a su tío Oscar. 
  • El modelo que escogieron para crear la forma del caballero, fue el actor y director mexicano Emilio "El Indio" Fernández, quien fue convencido por su amiga, la actriz mexicana Dolores del Río (futura pareja de Cedric Gibbons), a posar desnudo para la causa. Esta anécdota, sin embargo, nunca ha sido corroborada ni validada por la Academia de Hollywood.


  • Los primeros premios estaban hechos de bronce sólido, pero durante la Segunda Guerra Mundial cuando los metales escasearon, las estatuillas se hicieron de yeso.
  • Cada estatuilla Oscar mide 34.2 cm de altura y pesa 3.8 kg. 
  • Su figura representa a un caballero con los brazos cruzados y sujeta una espada, se encuentra de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos.
  • La estatuilla Oscar, ha sufrido algunos cambios a lo largo de su historia.
  • Aunque parezca raro, el Oscar vale 1 dólar. Esto se debe a que desde 1950 los ganadores del premio deben firmar un contrato que les prohíbe vender la estatuilla sin antes ofrecérsela a la AMPAS por 1 dólar.
  • En el 2011 la CBS reportó que el costo por hacer cada Oscar fue de 400 dólares, sin embargo este año el precio puede variar, pues el precio del bronce es del doble que el pewter (peltre), material con que se elaboraba en años anteriores.
  • Las estatuillas Oscar, se entregaron el domingo en el teatro Dolby de Hollywood.
  • En cada ceremonia es imposible saber cuántos premios exactos serán entregados, por lo tanto debe llevarse más cantidad de los pedidos para que no lleguen a faltar. 
  • Los nombres de los ganadores no se colocan hasta que son anunciados, mientras esto sucede, se ponen los nombres de los nominados en platos para colocar cuando se sepa el resultado.
  • Los sobres utilizados por los presentadores para dar a conocer a los ganadores, son elaborados a mano por el diseñador Marc Friedland y tienen un costo de 200 dólares por pieza.

  
  • La firma de Chicago R.S. Owens, fue la encargada durante casi 30 años, de fabricar las estatuillas del premio Oscar. Sus numerosos empleados son de origen mexicano.
  • Este año se cambió de proveedor, y la empresa Polich Tallix Fine Art Foundry, fué la encargada de hacer la estatuilla Oscar. El cambio de proveedor se debió a la decisión de realizar la estatuilla dorada con un método diferente al utilizado por la firma de Chicago R.S. Owens, y también porque se quiso trabajar con un estudio de diseño, más que con una fábrica. 
  • Owens (antiguo proveedor) ha declarado que muchos de los premios han vuelto a sus manos para ser reparados, principalmente por 2 razones: la primera, debido a la corrosión del tiempo, y la segunda, porque algunos ganadores los limpian con productos químicos que los dañan, por lo cual, los enviaban a la compañía para ser restaurados. 
  • Owens también ha comentado que cuando los premios estaban antes, los enviaba en avión comercial hasta Los Ángeles. Generalmente hay un representante de la Academia en el avión, el cual toma una estatuilla y deja que la gente que está viajando la vea y la tome en sus manos.
  • El compositor Oscar Hammerstein II se convirtió en 1942 en la primera persona llamada Oscar, en llevarse un Oscar.

¿Conoces algunos otros datos acerca de los Oscar? De ser así, compártenoslos.

sábado, 27 de febrero de 2016

Pantone 2016

Para empezar, primero definiremos que es Pantone, comentándoles un poco de su historia.

Pantone, es una corporación ubicada en Carlstadt, Nueva Jersey, Estados Unidos.

Esta empresa es creadora del Pantone Matching System (PMS), un sistema que permite identificar colores para impresión por medio de un código determinado. Es un libro de colores estándares en formato de abanico.

En un principio, Pantone era un pequeño negocio que comerciaba tarjetas de colores para compañías de cosméticos.

En 1963, Lawrence Herbert, fundador de Pantone, creó el primer sistema de identificación cromática. Este permitía identificar colores, resolviendo así los problemas asociados con la producción de coincidencias exactas de color en las artes gráficas.



Actualmente Pantone produce las internacionalmente conocidas Guías Pantone (o también llamadas, Cartas Pantone, que no son otra cosa más que tiras de papel-cartón de determinado gramaje y textura (coated, uncoated) con la impresión de una muestra de color, su nombre y fórmulas para obtenerlo (en porcentajes de color).

Mediante su sistema, Pantone no solo ayuda a las artes gráficas, sino que también ayuda a otras industrias como son:
  • Textiles
  • Plásticos
  • Pintura
  • Diseño de Interiores
  • Tecnología Digital
  • Arquitectura


Pantone fue adquirida por X-Rite, Incorporated en octubre de 2007.


Y bueno, después de un poco de historia, como sabran, Pantone saca el color del año. Y este año 2016, el color es este:



Este año en lugar de sacar un solo color, decidió sacar dos colores, los cuales son:

  • Pantone 13-1520 (un rosa al que han bautizado como Rose Quartz), y
  • Pantone 15-3919 (un azul que responde al nombre de Serenity).





Su intención es la de encontrar el balance cromático que dé calma y relax.

Estos colores dominarán todas las tendencias de este año 2016.

¿ Como eran las pin-up girls antes y ahora ?

Las pin-up girls, movimiento nacido en 1920 despues de la liberación de la mujer y que fue el auge para cambiar los esquemas sociales que se tenían con respecto al de los hombres que se basaron en el valor a la mujer, su sexualidad principalmente.

 

Las pin-up girls modelaban para fotógrafos quienes luego convertirían las imágenes en ilustraciones, acentuando ciertos atributos y colores para el deleite de los ojos masculinos. 


Uno de los ejemplos mas emblemáticos de la época es Marylin Monroe, antes de ser considerada como una de los símbolos sexuales más importantes de todos los tiempos, modelaba para artistas visuales como Earl Moran, quien convertía sus fotos en una serie de ilustraciones pin-up que aparecían en calendarios y publicidad.

Estas fotos en blanco y negro nunca fueron públicas; demostrando el arte detrás de los calendarios y la sencillez de la bella actriz antes de su devoramiento y declive ante el ojo público.

Un ejemplo mas reciente es Betty Page, fue una modelo quien se hizo famosa en los 50 por su gusto exótico, iconizó la figura de la pin-up girl . Se convirtió en un icono de la cultura pop y la nombraron Playmate del año en la revista Playboy; marcó el camino para la siguiente generación de mujeres en pleno auge de su sexualidad y sex appeal demostrada hasta ahora despues de la igualdad que iban adquiriendo ante la sociedad masculina.

  

Hoy, existe una delgada línea entre lo que se considera “classy” o “trashy”. Sin embargo, actualmente estas mujeres redefinen el potencial de la sensualidad femenina de esta época, incluyendo conceptos y estímulos propios de nuestra generación. Un ejemplo de la pin-up moderna es Dita Von Teese, quien con su sensualidad reinventa la escena burlesque en Estados Unidos. 

   





miércoles, 24 de febrero de 2016

Camas creativas

Nuestro trabajo como creativos es tan pesado, que muchas veces lo único que queremos llegar a hacer, es dormir; pensando en esto, quisieramos presentarles ahora unas camas que encontramos navegando por internet.

Estas camas no son convencionales, sino que muestran diseños muy creativos y únicos, dignas de nosotros los diseñadores; pero si no eres diseñador, también pueden llamar tu atención por lo diferentes que son.

Seleccionamos las que consideramos más creativas y que más llamaron nuestra atención.

¡Disfrútenlas!

Cama Facebook:

Sabemos que hoy en día, no podemos despegarnos de las redes sociales, ya sea por mantenernos informados de las últimas noticias del mundo ó solo por diversión, y por que no, ahora también podremos dormir sobre nuestra red social favorita; Facebook.



Cama Hamburguesa:

Para todos aquellos amantes de las hamburguesas, ¡esta es la cama ideal!
No solo podrás comer y comer hamburguesas, sino que también podrás dormir en una.



Sofá - Litera:

¿No tienes mucho espacio en tu cuarto?
No te preocupes, esta cama podría resolver este problema de espacio. Se trata de un sofá que se convierte en litera, ideal para habitaciones pequeñas ó por si tienes algún invitado.



Cama Espacial:

Si eres amante de todo lo relacionado con el espacio, esta es la cama ideal para ti.



Cama - Silla Acolchonada:

Que mejor manera de matar dos pájaros de un tiro, que teniendo esta cómoda silla que se convierte en cama acolchonada. También puede ser muy útil, por si tienes visitas inesperadas.



Cama Corazón:

Si eres de las personas que son muy románticas, ¡esta cama es la ideal para ti!
La orilla de la cama puede adquirir la forma de un corazón.
Si con el tiempo y por el uso, quieres cambiar el colchón, no te preocupes por esto, ya que el colchón que lleva esta cama es un colchón "normal" (aunque no lo parezca).



Cama Libro:

Esta es la cama ideal si tienes niños ó también si una de tus pasiones es leer.




























Cama Nido:

Si quieres una cama acogedora, esta podría ser una buena opción.



Cama Pizza:

Si te encanta la pizza y no puedes concebir tu mundo sin ella y su rico sabor, ¡esta cama te encantará!



Cama "Enignum":

Esta cama podría ser la mejor opción para ti, si lo que buscas es sofisticación y elegancia.



Por supuesto hay muchas camas más, pero las que acaban de ver, nos gustaron y las quisimos compartir con ustedes, por la manera tan creativa de manejar los espacios y las formas, llevando a otro nivel la manera de descansar. Dejándonos ver con esto, que los diseñadores pueden crear cualquier cosa.

sábado, 20 de febrero de 2016

15 frases inspiradoras para gente creativa

1- "Para vivir una vida creativa debemos perder nuestro miedo de estar equivocados." - Joseph Chilton Pierce.

2- "Si escuchas una voz en tu interior que dice “no puedes pintar”, pinta y la voz será silenciada." - Vincent Van Gogh.

3- "Ser creativo significa estar enamorado de la vida. Solo puedes ser creativo si amas la vida lo suficiente que quieres mejorar su belleza, llevarle más música, más poesía, más baile." - Osho.


4- "No tengas miedo de la perfección, nunca la alcanzarás." - Salvador Dali.

5- "La creatividad es inteligencia divirtiéndose." - Albert Einstein.

6- "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando." - Pablo Picasso.

7- "Tu ego puede convertirse en un obstáculo de tu trabajo. Si comienzas creyéndote tu grandeza, es la muerte de tu creatividad." - Marina Abramovic.

8- "La creatividad es simplemente conectar cosas. Cuando preguntas a gente creativa cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, simplemente vieron algo. Les parecía obvio después de un tiempo. Eso es porque eran capaces de conectar experiencias que habían tenido." - Steve Jobs.


9- "La zona de confort es la gran enemiga de la creatividad." - Dan Stevens.

10- "La creatividad es el poder de conectar lo aparentemente desconectado." - William Plomer.

11- "La mejor manera de predecir el futuro es inventándolo." - Alan Kay.

12- "La creatividad surge de la habilidad de ver las cosas desde muchos ángulos." - Keri Smith.

13- "Una corazonada es la creatividad que está tratando de decir algo." - Frank Capra.

14- "El éxito consiste en ir de fracaso en fracaso sin desesperarse." - Winston Churchill.

15- "La creatividad llega de buscar lo inesperado y dar un paso fuera de la propia experiencia." - Masaru Ibuka.


viernes, 19 de febrero de 2016

Campañas publicitarias inspiradas en pinturas famosas

Para poder adentrarnos en este tema, primero tenemos que saber que es una campaña publicitaria.

Una campaña publicitaria, es un conjunto de estrategias comerciales para difundir y anunciar un producto o servicio, con el objetivo de vender a partir del llamado de atención o interés generado en determinado conjunto de personas.

Su objetivo es posicionar un determinado producto novedoso (o reubicar uno ya existente) en un espacio socioeconómico específico, por lo cual se apunta a intereses, emociones o formas de pensar de dicho grupo socioeconómico específico, para generar elementos tales como fascinación, deseo, identificación, sensación de pertenencia, etc., consiguiendo con esto, que las personas consuman dicho producto ó servicio específico.

Muchas veces las empresas has hecho sus campañas publicitarias basándose en algunas pinturas famosas, logrando así, que la gente ubique rápidamente la pintura de la que se trata, haciendo con esto, que el público, al ver en un futuro la pintura (en cualquier otro lado), la relacione inmediatamente con su producto ó servicio que están publicitando, logrando así que se quede más grabado en la mente del futuro consumidor.

Dichas empresas, al basarse en pinturas famosas, requieren de mucha producción para lograr fotografías espectaculares que se asemejen lo más que se pueda a dichas pinturas famosas, pero dándole un toque contemporáneo y específico acerca de lo que quieren publicitar y sin dejar de lado la esencia de su marca.

A continuación les presentaremos algunos ejemplos de este tipo de campañas; estamos seguros que ubicaran enseguida estas pinturas famosas.

En estas imágenes podrán ver primero la pintura original y al lado, lo que las empresas hicieron basándose en estas pinturas famosas.


Leonardo Da Vinci -> Mona Lisa
Campaña Publicitaria: Pizza Hut

       


Manet -> Desayuno sobre la hierba
Campaña Publicitaria: Dior


 

 

Vincent Van Gogh -> Girasoles
Campaña Publicitaria: Lexus

    

   



Rodin -> Pensador
Campaña Publicitaria: Centrum



Salvador Dalí -> La persistencia de la memoria
Campaña Publicitaria: Perrier

    





























Vincent Van Gogh -> Terraza de café por la noche
Campaña Publicitaria: Faber Castell

          































Tendencias de diseño en 2016

Te haz preguntado cuales son las tendencias que marcarán el diseño a lo largo del 2016.

El 2015 fue una continuación del 2014 en lo que a tendencias de diseño gráfico se refiere. Diseños muy planos implantados por el Flat Design. Ausencia de sombras y degradados, hendidos y brillos, texturas, etc.

Todo esto por la influencia de los Smart Phones y dispositivos que te permiten tener aplicaciones simulando diseños dando asi el paso a Flat Design, un estilo muy minimalista donde los efectos hiper-realistas del 2012 y parte del 2013 brillaron por su ausencia.

Te dejo solo algunos ejemplos de las tendencias del 2016

1. El Flat Design se fusionará con el Diseñó Orgánico.
La unión de dos conceptos antagónicos puede dar como resultado una tendencia muy viva y original.

2. Se volverán a ver elementos tridimensionales.
Las sombras y luces, brillos y hendidos, volverán a ser elementos muy utilizados. Los acabados minimalistas y planos serán sustituidos por elementos con profundidad, incluso en logotipos.


3. La paleta de colores será más neutral.
Fusión de colores vivos con grises. El conjunto de los colores se apagará un poco respecto a los orígenes planos y estridentes del Flat Design.

4. Los degradados en los logotipos se verán en más de una ocasión.
Ya empezó en 2015 y 2016 dará mucho más de estos ejemplos gráficos.

5. Volverán a reinar las tipografías sans serif light.
Nunca han dejado de utilizarse, pero el 2015 llenaba los diseños de tipografías script. Las fuentes cursivas pasarán a un plano más secundario.


6. Las formas abstractas se verán en muchos logotipos y diseños.
A pesar de utilizar realismo en algunos elementos, otros se verán representados con formas abstractas, dando como resultado unos diseños muy interesantes.

7. La Ciencia Ficción será un motivo recurrente en muchos diseños.
Con películas como “Marte” de Ridley Scott y el nuevo capítulo de “Star Wars” tan a las puertas del cambio de año, que nadie dude que este será un motivo bastante usado en el 2016.